MANÍACO

MANÍACO Maníaco. Tinha um arsenal de fotografia. An- dava um pouco e - tlac. - Revelava - fixava - copiava. Se deslumbrava. Depois passou para o filme. Descobria ângulos. Surpreendia o efêmero. Em- punhava a máquina em todos os cantos. - Para quê? - Para rodar. Colou um poema na parede do labora- tório:

a nuvem u o s s a Por aqui p Na penumbra salvou-se o tédio. Ninguém entendia. Mas o poema lhe concedia trocas. Era a sua Sonata. Certa vez rodou o filme n° 4. Rosto alegre. Olhos brilhan- tes. Background de pessegueiros pesados. Fevereiro. Um fevereiro farto. O número 20 cresceu de dentro para fora. Do obscuro para o dia. Descobriu a luz transpondo o filtro de estalactite. Suspirou fundo. Na paisagem da vila perdida, que pensaria o mascate que passou montado num burro? Rodara muitos filmes. - Para quê? - Para rodar. O documentário dos desconhecidos desman- telando um edifício. Tempo de raiva. Crianças brincando de roda. Tempo do tempo ingênuo. Maníaco. Catalogava seus flashes com ternura. O momento da flor. A escada da solidão. Três arados contra o vento. Maníaco trabalhava de noite. Uma noite foi invadida por um sujeito. - Vou curá-lo. - Como? - Destruindo seus filmes. Então os olhos do homem se tornaram duros como pedra. Violentos como a cena da catarata. Decididos como um tiro. - Por quê? - Para r-o-d-a-r. É que o maníaco não sabia se recom- por apenas com idéias. Precisava de imagens. Tudo isso que era ele. Ridículo. Generoso. Sensível. Cir- cunspecto. Prescindiria de tudo, o maníaco. Menos de sua biografia inalterável. O que sobrava de si mesmo.

ANTICONTO

Pedro Geraldo Escosteguy, em 1960, muda-se para o Rio de Janeiro onde publica, na revista O Cruzeiro, o que denomina “anticontos”, uma narrativa atípica que questiona os limites entre prosa e poesia. A releitura dos anticontos publicados e a recuperação dos textos inéditos de Pedro Geraldo Escosteguy, associada à análise dos manuscritos que evidenciam o processo pelo qual passaram esses textos nos seus diversos estágios de escritura[1], atestam que o autor inclinava-se ao cultivo da visualidade gráfica da palavra, da depuração da linguagem, da vinculação entre texto e formas plásticas, buscando integrar a palavra à imagem, num esforço criativo que o situa na vanguarda das experiências concretistas da época, no que se refere à prosa de ficção. Pedro Geraldo Escosteguy, numa época em que não só o direito à poesia como todos os outros direitos humanos eram fraudados com as armas da intimidação, da delação e da censura, não renuncia a seu compromisso emancipatório. Sua adesão ao slogan "O povo tem direito à poesia"[2] emerge como componente vital da personalidade do autor, que busca mobilizar a consciência crítica da população. Sua preocupação em experimentar novas formas para veicular o poema, em alargar o número de leitores de poesia e o desejo de “mexer com a passividade intelectual existente”[3], movem não só o Grupo Quixote como toda sua obra poética. O trabalho formal e a elaboração progressiva dessa criação evidenciam uma concepção de construção que resulta num universo de sentidos esquemáticos e sugestivos, fruto de um depuramento de linguagem que torna o texto sintético e reduzido a uma imagem de dados essenciais. Revela a existência presumível de um autor-escritor lado a lado a um autor-leitor, na medida em que o olhar crítico deste, frente ao texto acabado, obriga aquele a um constante trabalho de desbastamento e busca de precisão para que o resultado se enquadre em seu objetivo criativo preestabelecido. Pedro Geraldo Escosteguy, coerente com o seu projeto de impedir a desumanização da arte, absorve as inquietações do homem e as indagações sobre o seu destino, apresentando, em todos os seus textos, a elaboração de microssociedades, fortalecendo a intenção de intervenção do literário no real, uma das características do movimento Quixote. Ao tematizar o cotidiano, mas sob um enfoque sempre mais denso e complexo dos sentimentos e conflitos humanos, impregnando de introspeção emocionada esses acontecimentos mundanos e corriqueiros, exige do leitor uma visão da narrativa que vai além de um simples esvaziamento da história. Esses anticontos afirmam uma intenção de recriar, reestruturar o texto num novo modelo que fuja ao enquadramento puro e simples dos gêneros literários estudados pela crítica e pela história da literatura. São textos que postulam uma interpretação e esta será tão mais adequada quanto mais o leitor dominar um repertório capaz de lhe darem significado. O seu trabalho intriga e instiga, pois seus textos e imagens se entregam à decifração contando com a colaboração do leitor para se dar a conhecer. O leitor conhece o gênero literário conto, mas anticonto traz na sua negação um elemento que pode causar desconfiança, criando um extracampo sutil, que desperta o desejo do leitor por descobrir como o convencional será quebrado, lançando-o para além daquilo que está habituado. A palavra constitui um objeto inesperado, não mais dirigido de antemão pela intenção geral de um discurso socializado, sendo produzida e consumida pelo desejo de inovar, de experimentar diante deste objeto que promete romper o contrato tácito entre os criadores e os consumidores.

[1] BRAGANÇA, Soraya Patricia Rossi. Os Anticontos de Pedro Geraldo Escosteguy: edição crítica. Dissertação (Mestrado em Letras) – Instituto de Letras e Artes, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 1996. [2] Slogan criado por Fernando Castro para a Mostra Popular de Poesia Quixote, realizado na Praça da Alfândega, em abril de 1960, com o apoio da prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Divisão de Cultura do Governo do Estado. [3] OSTERMANN, Rui Carlos. Mérito: quebra da calma intelectual. Correio do Povo. Porto Alegre, 28 abr. 1960.