tag:blogger.com,1999:blog-82218105336620116532024-02-20T16:34:57.819-08:00PARE OLHE ESCUTEESCOSTEGUY
Vida e obraUnknownnoreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-36679519559049485412016-09-13T09:25:00.001-07:002016-09-13T09:25:10.958-07:00PEDRO GERALDO ESCOSTEGUY 100 ANOS - Mesa Redonda PUCRS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1yUtsJczSii1f4MSGIpc9tMbZEEo8CZLbbxfcRZZq-1gZTcENcpJsqj_siitp_W7_aa-bW2ilpfblKBN9FTixVjbZDdnbMVpedBfL0dDzsdTLTMe2bqlWuCfR_EMIuOThVqLmcMlQvNxw/s1600/PGE+puc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1yUtsJczSii1f4MSGIpc9tMbZEEo8CZLbbxfcRZZq-1gZTcENcpJsqj_siitp_W7_aa-bW2ilpfblKBN9FTixVjbZDdnbMVpedBfL0dDzsdTLTMe2bqlWuCfR_EMIuOThVqLmcMlQvNxw/s320/PGE+puc.jpg" width="221" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-61914831163138501462016-08-19T14:55:00.000-07:002016-08-19T14:55:42.795-07:00Anticonto CAMPO NOTURNO
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">CAMPO NOTURNO<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Paz de
campo noturno<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>A
estrada<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>grande<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que salta de vila em vila<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>e atravessa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>braço do rio num traço de cimento<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>vem
vindo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Carreta nova. Jipe vem junto.
Máqui-<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>nas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Escola.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Tudo isso vem junto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Um dia
chega.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Agora
a estrada é carreiro no pasto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Limite<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>do
campo se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>perde atrás da sesmaria.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Água vem<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>da
cacimba.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Luz é lampião.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Zinco é Santa-Fé.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cigarro
é palheiro.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Rádio
= cordeona<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Perfume
= alecrim<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>E
alegria, a moça aquela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Flor
do campo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Chamaram de prenda.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>De
chinoca.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Quando
não foi mais flor, china.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Campo
noturno.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Na
noite sem vento seu vulto varou o sereno,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>salpingado
de lua.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Boitatá.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Encantação.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Foi
quando os alecrins pularam do caminho,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>e se
refez fandango.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>E
se abriu porteira velha na memória para <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>passar
o capataz<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>seus
olhos-de-brasa.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Justo
onde se alçou o vôo largo de um quero-quero<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>pra
que ela olhasse pro céu.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Altíssimo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Intocável.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>Cheio
de flores do campo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 3;"> </span>E
um galope gateado, seu.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcVobN7SDHovviUyMbF2v8KyBmE99T2e8QUyKI20sMBBSOaocpBrmGKNY1ZrKls-deHkBCpqTMoo-zKj865yFFf8gCcJKlpICowLDTmen3hEZ6saq-8Tdea-CTQEs6l1feHrRXbsPeJKcq/s1600/DSC00626.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcVobN7SDHovviUyMbF2v8KyBmE99T2e8QUyKI20sMBBSOaocpBrmGKNY1ZrKls-deHkBCpqTMoo-zKj865yFFf8gCcJKlpICowLDTmen3hEZ6saq-8Tdea-CTQEs6l1feHrRXbsPeJKcq/s320/DSC00626.JPG" width="240" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-16435160234198815272016-08-16T06:04:00.000-07:002016-08-16T06:04:19.146-07:00PINTURA TÁTIL
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Pedro
Geraldo Escosteguy trouxe uma contribuição teórica e prática para o
encaminhamento da vanguarda carioca que se articulou a partir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Opinião 65. </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Médico e poeta, provido de estudos
filosóficos, introduziu no grupo suas impressões dos contatos que tivera com
Sartre e Simone de Beauvoir, por ocasião da visita destes ao Rio de Janeiro, e
dos estudos das lições de Cândido Mendes e Hélio Jaguaribe, que apontavam novas
possibilidades de abordagem dos problemas do ser e da existência, no tempo e no
espaço brasileiro.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Pintura táctil</span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">, obra criada por Escosteguy como
forma de relevo para ser apreendido mais pelo tato e menos pela visão, foi, na
opinião de Oiticica, a primeira obra plástica propriamente dita com caráter
participante no sentido político.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5fleXpqPf9WE6HdnIXOmqnXwQQh_ZUOtL7H2iKRr9XHC2XD4AVxE-2OIzsQ1NycFNhx9B1Yzc5QSo59xnj_Nk3bla48Suu-R0DK5gYd4qSw6HToZOKOXE-coaPF2KZcuJgSANzfcniqt/s1600/pintura+tatil.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5fleXpqPf9WE6HdnIXOmqnXwQQh_ZUOtL7H2iKRr9XHC2XD4AVxE-2OIzsQ1NycFNhx9B1Yzc5QSo59xnj_Nk3bla48Suu-R0DK5gYd4qSw6HToZOKOXE-coaPF2KZcuJgSANzfcniqt/s320/pintura+tatil.tif" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizARWJ26cTjg3Y3z4rfY2QP_FAfTMMpx9z8ejz08d22uwP74duzRi02eH2Clcgv18wEnAJHVeWKn146Mu-wygC-OlFLHtFpxgcKYWmgtTxM_lV6slxaXN-3ZeD4hMttKyvUYB0S3uT_BKu/s1600/pintura+tatil2.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizARWJ26cTjg3Y3z4rfY2QP_FAfTMMpx9z8ejz08d22uwP74duzRi02eH2Clcgv18wEnAJHVeWKn146Mu-wygC-OlFLHtFpxgcKYWmgtTxM_lV6slxaXN-3ZeD4hMttKyvUYB0S3uT_BKu/s320/pintura+tatil2.tif" width="320" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-61323748042163553222016-07-16T08:53:00.000-07:002016-07-16T08:53:42.662-07:00DO AMO AO AMOR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOggyAK5u6S2c7RJyGGBgshVM4_LM76x6IKGrVlHoN8ARFGbvK2-ifA729yuneO89WHEmOfg2Qhcx_RPw7puWh6txmSIOu_MKeofid3nyL5mky4rFK3rtxFWLil55jxzJeMYug0DfDtRW/s1600/do+amor+ao+amor.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOggyAK5u6S2c7RJyGGBgshVM4_LM76x6IKGrVlHoN8ARFGbvK2-ifA729yuneO89WHEmOfg2Qhcx_RPw7puWh6txmSIOu_MKeofid3nyL5mky4rFK3rtxFWLil55jxzJeMYug0DfDtRW/s400/do+amor+ao+amor.tif" width="157" /></a></div>
<span style="color: red;"><strong> DO AMO AO AMOR</strong></span><br />
<br />
<strong><u>Exposições:</u></strong> XX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, 1971 e <br />
Objeto na Arte 60/70, Fundação Armando Alvares Penteado, SP, 1978<br />
<br />
<br />
Estrutura leve e articula em torno de um eixo que, exposta ao ar livre, permitia a rotação das letras pela força do vento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Nas palavras de Pedro Geraldo Escosteguy: <br />
<span style="font-size: large;">"O amor é assim: anda sempre a procura, é duplo e forma o infinito".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<strong><span style="color: red;"></span></strong><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-30590310583175470402016-07-14T11:30:00.001-07:002016-07-14T11:30:29.861-07:00DIA 1- ANTICONTOS <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVj4vQVApn-8EoJb1mkHnoYxNQ-2pzhJ7Kje8cTUu00m_BxKcfOyep6fTv_LXOZLespT8GTzXY-zXDF9ujx8vO0dqEWSkeE7C-VL4T1lJYxYvvZu62Zro59w6PS009IfsIjZzrsSbxJ-Tk/s1600/treshoras.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVj4vQVApn-8EoJb1mkHnoYxNQ-2pzhJ7Kje8cTUu00m_BxKcfOyep6fTv_LXOZLespT8GTzXY-zXDF9ujx8vO0dqEWSkeE7C-VL4T1lJYxYvvZu62Zro59w6PS009IfsIjZzrsSbxJ-Tk/s320/treshoras.jpg" width="218" /></a>Vamos começar nossa aventura!</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="center">
ANTICONTOS</div>
<div align="center">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Trabalhos experimentais que questionam os limites entre prosa e poesia não só na estrutura como na linguagem. A brevidade do texto é decorrente de um trabalho formal constituído de imagens ricas em cores, formas e sonoridades verbais, evidenciando uma concepção de construção que resulta num universo de sentidos esquemáticos e sugestivos.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Publicado no início dos anos 1960, no RJ, na revista "O Cruzeiro". As ilustrações eram de Ziraldo e Appe.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-28579959980091905962016-07-07T05:50:00.002-07:002016-07-16T09:08:21.736-07:00100 anos de PEDRO GERALDO ESCOSTEGUYEm 14 de julho de 2016 comemoramos o aniversario de nascimento de Pedro Geraldo Escosteguy. Seus 100 anos. E será ele quem nos dará o presente, através da sua obra.<br />
<br />
Seu acervo é riquíssimo. São mais de 100 obras plásticas, seis livros de poesias, livros de Haicais, anticontos, peças de teatro, depoimentos. muitos inéditos ainda.<br />
<br />
Embarque nesta aventura e deleite-se com a obra de ESCOSTEGUY, criação artística de constante experimentação nas técnicas e na construção de um jogo lúdico entre a obra e o seu leitor-espectador.<br />
<br />
<br />
O primeiro Evento é a comemoração do seu aniversário no Instituto Ling, de Porto Alegre.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGb9wurLeQ8Fe97PkRRPHb6AXJJHxBZ3OsujWVo_95qlwBEf5GuyJedvWqcxGH7Lvl3wSSMrTN6035wIWIrr5b-_a6gQTKaR_DHhEgp1HBcRNlqjjCzVkjP6Dq9en7-Udmwcu99UEejv1/s1600/CONVITE+100+Anos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGb9wurLeQ8Fe97PkRRPHb6AXJJHxBZ3OsujWVo_95qlwBEf5GuyJedvWqcxGH7Lvl3wSSMrTN6035wIWIrr5b-_a6gQTKaR_DHhEgp1HBcRNlqjjCzVkjP6Dq9en7-Udmwcu99UEejv1/s320/CONVITE+100+Anos.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-37522675559291116852016-07-07T05:50:00.001-07:002016-07-16T09:05:23.489-07:00100 anos de PEDRO GERALDO ESCOSTEGUYEm 14 de julho de 2016 comemoramos o aniversario de nascimento de Pedro Geraldo Escosteguy. Seus 100 anos. E será ele quem nos dará o presente, através da sua obra.<br />
<br />
Seu acervo é riquíssimo. São mais de 100 obras plásticas, seis livros de poesias, livros de Haicais, anticontos, peças de teatro, depoimentos. muitos inéditos ainda.<br />
<br />
Embarque nesta aventura e deleite-se com a obra de ESCOSTEGUY, criação artística de constante experimentação nas técnicas e na construção de um jogo lúdico entre a obra e o seu leitor-espectador.<br />
<br />
<br />
O primeiro Evento é a comemoração do seu aniversário no Instituto Ling, de Porto Alegre.<br />
<br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-55589364095469053432016-07-07T05:33:00.000-07:002016-07-07T05:33:20.793-07:00Esgotado? E agora?<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<span style="font-family: "calibri";">Os livros de Pedro Geraldo Escosteguy estão esgotados, mas
vocês podem ter acesso as suas poesias e a sua obra pictórica através da versão
eletrônica disponibilizadas na internet pela EDIPUCRS. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="color: red;"><strong>OBRAS DO AUTOR:<o:p></o:p></strong></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Entre Imagens e Canções </i>(1951)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/entreimagensecancoes.pdf"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/entreimagensecancoes.pdf</span></a><br />
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Adágio </i>(1951)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/adagio.pdf"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/adagio.pdf</span></a><br />
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canto à Beira do Tempo</i> (1955)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/cantoabeiradotempo.pdf"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/cantoabeiradotempo.pdf</span></a><br />
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A palavra e o Dançarino </i>(1958)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/apalavraeodancarino.pdf"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/apalavraeodancarino.pdf</span></a><br />
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Relatório da Noite </i>(1988)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/relatoriodanoite.pdf"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/relatoriodanoite.pdf</span></a><o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: "calibri";"> </span></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="color: red;"><strong>OBRA SOBRE O AUTOR:<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pedro Geraldo Escosteguy: a poética que ultrapassa fronteiras </i>(2009)<o:p></o:p></span></b></div>
<a href="http://www.pucrs.br/edipucrs/pge/pge.htm"><span style="color: #0563c1; font-family: "calibri";">http://www.pucrs.br/edipucrs/pge/pge.htm</span></a><o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 8pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: "calibri";"> </span></o:p></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-13508893995724129302014-02-14T04:45:00.001-08:002014-02-14T04:50:29.318-08:00Luto sbornianoPor 17 anos, todo janeiro, num ritual de comemoração do aniversario de nossa filha, íamos ao Teatro Sao Pedro, assistir o espetáculo Tangos e Tragédias. Um "chou", como eles chamavam, que por 30 anos consecutivos alegrou nossa vida com a singeleza das mesmas histórias e músicas (mudavam cada tanto uma ou outra) mas de uma grandiosidade em humanidade e inteligencia. Nico e Hique e também o Zé da Folha fazem parte de uma família imensa constituída de todos que assistiram pelo menos uma vez o espetáculo. Agora é reviver as lembranças e se deliciar nostalgicamente com o DVD e o CD.<br />
<br />
ZH publico o texto lindo e comovente de jornalista ELISA KOPPLIN FERRARETTO que reproduzo aqui: <br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Prezados cidadãos sbornianos:<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">De um lugar bem ao sul do mundo, chamado Porto Alegre, mandamos nossa solidariedade pela perda de um de seus mais ilustres cidadãos.<br />Nenhum de nós jamais visitou a Sbórnia, dada a impossibilidade de encontrá-la. Afinal, esse país, antigamente ligado ao continente por um istmo, hoje navega pelos mares do mundo _ em decorrência das sucessivas, sucessivas, sucessivas explosões nucleares.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Tivemos, no entanto, a honra de conhecer sua história, política e cultura graças a dois viajantes sbornianos. Todos os verões, há 30 anos, o Maestro Plestkaya e o violinista Kraunus Sang desembarcam por aqui. Onde tantos se perdem, eles chegam sempre ao mesmo porto seguro. Apenas para nos contar novas histórias. Bem… na verdade, foram as mesmas ao longo de três décadas, mas sempre pareceram inéditas. Pelo jeito especial de contar.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Foi assim que ficamos conhecendo o sistema político da Sbórnia _ o impressionante anarquismo hiperbólico, marcado por aquele clima de indecisão, aquela coisa de indecisão… Também nos foi apresentada a expressão maior da arte sborniana, o Copérnico, dança que alguns poucos tiveram o privilégio de ser chamados a praticar junto aos mestres.<br />Até mesmo na vida privada da Sbórnia nos imiscuímos, conhecendo tórridos e emocionantes episódios. Como o drama de Angélica. Esta mulher anêmica, de cores pálidas, gestos tímidos e beleza helênica, que morreu de cólica, teve sua tragédia relatada pelo amante em poesia épica, em forma esdrúxula, feita sem métrica, com rima rápida. Virou um hit sborniano. Isto sem falar no triste romance da caveira que, traída, trocada por um defunto fresco, suicidou-se de modo romanesco. Ou do trágico caso, também arrematado com suicídio, do jovem Marcelo, enforcado no almoxarifado ao lado do jardim após negativa da mãe em abençoar o casamento com a amada Roberta. Há muito também tememos receber notícia de um fatídico desenlace para o caso de sua concidadã Ana Cristina, atraiçoada pelo marido, que se encarinhou pela sogra. Mas, felizmente, nos últimos 30 anos nada de novo aconteceu.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">E agora não haverá mais velhas novidades. Pois o Maestro Plestkaya se foi. Imaginamos como estará se sentindo o tímido Kraunus Sang, que não mais tem a quem reclamar que roubaram seu sanduíche. Certamente arranha duas notas no violino, que parecem chamar o amigo de volta. Mas Kraunus sempre soube dar a volta por cima, e saberá também agora. Estaremos aqui para apoiá-lo quando gritar, desesperado: “Ajuda, senhora, ajuda, senhor!!!”<br />Irmãos sbornianos, somos solidários em seu luto. Sofremos a perda de um grande artista e um grande homem. E lamentamos que os tórridos verões porto-alegrenses nunca mais serão os mesmos. Mas de uma coisa podemos ter certeza, para que nos sirva de consolo: o Maestro Plestkaya, aqui entre nós também conhecido como Nico Nicolaiewsky, não saiu da vida, este labirinto da ilusão, com as mãos abanando. De tanto buscar, certamente encontrou aquilo que procurava: a verdadeira maionese…<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">* Jornalista<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-62606330581600904392014-01-30T06:27:00.001-08:002014-02-14T05:33:04.810-08:00Exposição O COLECIONARDOR <span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="color: white;">O ano passado, 2013, fui visitar o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR) que é o
primeiro projeto de revitalização do centro do Rio que saiu do papel,
realização da prefeitura do Rio e da Fundação Roberto Marinho.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A exposição em cartaz, na época, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">era O colecionador – Arte Brasileira e
Internacional na Coleção Boghici</b>, no segundo andar do Palacete Dom João VI.
<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="color: white; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Foi uma satisfação verificar que a obra
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ESTÓRIA (O Fim da Idade do Chumbo)</b>
de Pedro Geraldo Escosteguy havia sido, justificadamente, incluída na exposição.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A mostra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>incluía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>136 <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>obras do acervo de Jean Boghici, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>marchand romeno que mora no Brasil desde 1940
e que possui uma das mais notáveis coleção do país de obras de artista
nacionais e internacionais, montada ao longo de seis décadas em seu apartamento
de Copacabana, RJ.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYIzlI2ll6-ePVaegHcqI059Kc0iJ0xjEYwcwa4aXyX599BaBB_I8xh0kdubRPSt05di9R_EL4_hIEqzIfLVJdVOKoPFNunpMxsLKL77eawvG9SV2sOv0sRmOhIIyaxeeKMGvDMORuxRV/s1600/quadro+pge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYIzlI2ll6-ePVaegHcqI059Kc0iJ0xjEYwcwa4aXyX599BaBB_I8xh0kdubRPSt05di9R_EL4_hIEqzIfLVJdVOKoPFNunpMxsLKL77eawvG9SV2sOv0sRmOhIIyaxeeKMGvDMORuxRV/s1600/quadro+pge.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="color: white;"><strong>“O colecionador : arte brasileira e
internacional na coleção Boghici”</strong> apresentou obras de artistas como Tarsila do
Amaral, Di Cavalcanti, Brecheret, Guignard, Vicente do Rego Monteiro, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u>Pedro Geraldo Escosteguy</u></b>, Rubens
Gerchman, Antonio Dias, Calder, Lucio Fontana, Morandi, Kandinsky, Max Bill e
outros 70 artistas, exposta em forma de espiral e com os quadros suspensos por
cabos dando a sensação de estarem flutuar. No centro da estrutura ficavam as
esculturas e objetos. A disposição das peças foi idealizada em dois grandes
círculos, com as telas voltadas para o centro da sala, no primeiro; e viradas
para as paredes,no segundo; numa alusão ao movimento de sístole e diástole,
como definem os curadores Luciano Migliaccio e Leonel Kaz.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>O projeto cenográfico é assinado por Daniela
Thomas e Felipe Tassara. A mostra parte dos pintores viajantes , que difundiram
no mundo as imagens do Brasil no século XIX, passando pelo século XX, com seus
diferentes movimentos artísticos que abriram caminho para a compreensão da arte
contemporânea, dando um destaque para a obra de vanguarda.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nesse âmbito artístico-histórico não poderia
faltar o nome e a obra de PEDRO GERALDO ESCOSTEGUY.</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVAYOygxYyCjC8WU-Jroh0-MP88Fop6-yyoFRwGJWTRxjqiyS9y7QyfaDFAbF1AME4XbPm6Yp_XcQwubTEpBKQ0gxgroyN6mmubU_Bgv8sPg4Z-crC1u-cpMQL781HqzMPaCCRxMDf-t-/s1600/firmina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVAYOygxYyCjC8WU-Jroh0-MP88Fop6-yyoFRwGJWTRxjqiyS9y7QyfaDFAbF1AME4XbPm6Yp_XcQwubTEpBKQ0gxgroyN6mmubU_Bgv8sPg4Z-crC1u-cpMQL781HqzMPaCCRxMDf-t-/s1600/firmina.jpg" height="231" width="320" /></a><span style="color: white; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Esta obra de Pedro Geraldo Escosteguy, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ESTÓTIA (O Fim da Idade do Chumbo)</b>, foi apresentada em: OPINIÂO 65,
Museu de Arte do Rio de Janeiro em 1965; RETROSPECTIVA OPINIÂO 65, Galeria do
BANERJ, Rio de Janeiro em 1985; e OPINIÃO 65 – 30 ANOS, Centro Cultural Banco
do Brasil, Rio de Janeiro, 1995.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 16.2pt; vertical-align: baseline;">
<b><span style="color: red; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O que:</span></b><span style="color: red;"><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> Exposição O
colecionador: arte brasileira e internacional na Coleção Boghici<br />
</span><b><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Onde:</span></b></span><span style="color: red;"><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> Museu de Arte do Rio – MAR – 2º andar
– Praça Mauá 5 – Centro – Rio de Janeiro<br />
</span><b><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Quando:</span></b></span><span style="color: black; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="color: white;"><span style="color: red;"> De 05 de Março até 01 de Setembro de
2013.</span> </span>
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-63993639518102236902014-01-19T05:51:00.000-08:002014-01-19T05:51:24.288-08:00Poética que ultrapassa fronteiras<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: justify;"> A obra literária e pictórica de Pedro Geraldo Escosteguy compõe um conjunto uno de uma arte única que se utiliza de materiais distintos na busca de uma maior interação com o seu público. Esse conjunto homogêneo deve ser visto não só como criação vanguardista que une a imagem visual à linguagem verbal, mas principalmente como proposta estética politizada pelo espaço que deixa à participação do leitor/espectador, transformando-o num cocriador e numa peça indispensável para completar a obra. Trata-se de uma </span><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: justify;">estética que estimula a compreensão mais ampla, na sua proposta de ativar todos os sentidos do homem na busca de melhor captar e perceber o mundo que o rodeia. </span></span></div>
<div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> A obra de Pedro Geraldo Escosteguy aproxima pintura, poesia e a própria música. Sua obra transpôs para a linguagem verbal as invenções sintáticas e a nova visualidade de seu mundo pictórico, partindo do significante como imagem sensorial e forma que ultrapassa a simples materialidade física para chegar a um significado dependente da realidade de cada leitor. Revela-se o estilo pessoal de sua poética, que valoriza a linguagem inventiva, a riqueza rítmica, a contenção verbal, a densidade de possibilidades imagéticas e que modela essa linguagem acima do nível linear ou discursivo.</span></div>
<div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-83274694259479290302010-03-10T12:18:00.000-08:002010-03-10T12:26:22.847-08:00FERIA INTENACIONAL DEL LIBRO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAz_oeTQt70Gwq9w-TJB3kCu6dL0VblQV5I7rOW1NPp3P8ZqeNerkbsHZLdGIXtBv30N4fgM-yKIbtGFDjRWTqR-TTswV2zaZKunpRefz5xpJk2qXOz_fw3mrYxvDzYAfauhyphenhyphen6Eqg67nZ/s1600-h/o+stand+do+Brasil.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447103511779282882" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAz_oeTQt70Gwq9w-TJB3kCu6dL0VblQV5I7rOW1NPp3P8ZqeNerkbsHZLdGIXtBv30N4fgM-yKIbtGFDjRWTqR-TTswV2zaZKunpRefz5xpJk2qXOz_fw3mrYxvDzYAfauhyphenhyphen6Eqg67nZ/s320/o+stand+do+Brasil.jpg" border="0" /></a>
<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixRWGfHc5kemfYpawmo4i7Ntmh5bBqw9tDvkKqOubdbFst9lsiqjju3jtjzwwyaZS4feUzFBaa3PB6Fz74-5WKBeQhe3EJPAF0OQrABnusKRjGByb0E_ZbpINaxgWgH-SJzcxg9CvWwrIv/s1600-h/o+cartaz+da+Feira.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447103296618759714" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixRWGfHc5kemfYpawmo4i7Ntmh5bBqw9tDvkKqOubdbFst9lsiqjju3jtjzwwyaZS4feUzFBaa3PB6Fz74-5WKBeQhe3EJPAF0OQrABnusKRjGByb0E_ZbpINaxgWgH-SJzcxg9CvWwrIv/s320/o+cartaz+da+Feira.jpg" border="0" /></a>
<div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div>A Obra de PGE foi apresentada na 26ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO em Montevidéu.</div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-19015373730174533362009-10-07T15:24:00.000-07:002009-10-07T15:46:26.647-07:00RELATÓRIO DA NOITE: sessão de autógrafos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5J6L4-IZ9mAb5In6BUFcM-vNkEG-CS1-6mPsigjzzHon6Tyugn2-QRJFb-YrvToRYnNNr74V4nkD-_skjdm9ajA8oqNB_qYsUOthufVI63h96pbz6tGQW9cbRelwkPG4JUtIhETmcGt4/s1600-h/img003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389990593087327506" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5J6L4-IZ9mAb5In6BUFcM-vNkEG-CS1-6mPsigjzzHon6Tyugn2-QRJFb-YrvToRYnNNr74V4nkD-_skjdm9ajA8oqNB_qYsUOthufVI63h96pbz6tGQW9cbRelwkPG4JUtIhETmcGt4/s320/img003.jpg" border="0" /></a>
<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDoOw6-wzXIPrbABFunM9evpgiYbLTiL3bANU0qNArvkXXs4du8wbuGsjR9Ev_cUQGgLsvTbTg0Z2OlWRJET03yPpCgs7L9JFz9rc-C1r9ivolMJC1m0-1dlyg_deOuEEDAmBO407hXvlW/s1600-h/img004.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389990462006810114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDoOw6-wzXIPrbABFunM9evpgiYbLTiL3bANU0qNArvkXXs4du8wbuGsjR9Ev_cUQGgLsvTbTg0Z2OlWRJET03yPpCgs7L9JFz9rc-C1r9ivolMJC1m0-1dlyg_deOuEEDAmBO407hXvlW/s320/img004.jpg" border="0" /></a>
A poética de Pedro Geraldo Escosteguy ultrapassa a fronteira entre o literário e o pictórico. Sua obra é como um grande laboratório psico-pictórico-poético, nutrido de cores profundas, de relevos sensíveis e signos que se transformam pelo tempo, enriquecendo-se com as experiências com que modela passo a passo seu próprio destino de artista e a consciência crítica de cada um de seus leitores/espectadores. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><em>Relatório da Noite</em>, título de sua última obra, publicada em 1988, um ano antes de sua morte, é o relato das ambiguidades do homem e do mundo criado por ele, revisitando a história do Brasil, as lutas enfrentadas no período da ditadura militar e o reposicionamento da sociedade diante de novos elementos e sentimentos que não conseguem resolver seus conflitos. Rememora o "anticlima" da opressão e censura da ditadura através do antidiscurso, apelando para uma linguagem cifrada, criptografada, que se apresenta para ser solucionada pelo público.
</div><div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-44140316227958338322009-09-27T14:14:00.000-07:002009-09-27T15:10:25.677-07:00CONSTRUÇÃO FLUTUANTE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYj7rkolnE16F_k9LV5JeKO4ZmYO4CuCZOZJ3fr16CodQpWVRJSqcp9W88q0iULHqA8O26iDgoworBSB5ETUYZV8nh5ZovzCehW_RH1EvRHpn5afSpBv2lXlxg3aOVeaNxuDdoE2QR0psZ/s1600-h/img001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386260283005719842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYj7rkolnE16F_k9LV5JeKO4ZmYO4CuCZOZJ3fr16CodQpWVRJSqcp9W88q0iULHqA8O26iDgoworBSB5ETUYZV8nh5ZovzCehW_RH1EvRHpn5afSpBv2lXlxg3aOVeaNxuDdoE2QR0psZ/s320/img001.jpg" border="0" /></a>
Esta obra de Pedro Geraldo Escosteguy, entitulada <strong><span style="color:#ff0000;">CONSTRUÇÃO FLUTUANTE</span></strong>, foi apresentada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Guanabara, 1969, e premiada no 1º Salão da Bússola com o "Prêmio Pesquisa General Filmes".
Pedro Geraldo Escosteguy em seu depoimento "O OBJETO NA DÉCADA 60/70" para o Departamento de Pesquisa e Documentação de Arte Brasileira da FAAP, Rio de Janeiro, em novembro de 1977, afirma:
"Em pouco tempo o objeto se afirma como técnica artístico-expressiva autônima. Suas variantes, pelo menos nas minhas mãos, foram inúmeras. Não só os construí desmontáveis como com movimentos mecãnicos. Ora fixos, próprios para a ocupação de um muro, ora móveis, como no caso de <strong><span style="color:#ff0000;">'Operação Tartaruga'</span></strong>, '<span style="color:#ff0000;"><strong>Totem</strong></span>', '<strong><span style="color:#ff0000;">Cyborg</span></strong>' <strong><span style="color:#ff0000;">'Tiro-ao-Alvo'</span></strong>, ect. Sempre escolhi o suporte de acordo com as intenções semânticas. Fui do acrílico à água (no caso dos 'flutuantes', ou da escultura cinética <strong><span style="color:#ff0000;">'Do Amo ao Amor'</span></strong>, e os imantados '<strong><span style="color:#ff0000;">Mapão</span></strong>'). Às vezes a construção foi totalmente concebida por mim, noutras, como na violência da '<strong><span style="color:#ff0000;">Bomba</span></strong>' suspensa no teto por fio de nylon, era um verdadeiro petardo pintado de dourado, na iminência de cair sobre o signo bíblico da maça. Numa certa ocasião construí minha própria praça de trigo, feijão, milho e arroz, em torno de um 'monumento' central, onde o realejo horizontal reproduzia uma canção folclórica de ninar (<strong><span style="color:#ff0000;">Germinal</span></strong>)..."Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-18517267132362785902009-09-06T12:17:00.000-07:002009-09-06T12:27:11.243-07:00MANÍACO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0L9yPL1YjrRv99nA16xDbMLHQsPQGUUGV6HuxD6g4M4gOEJLWw86l1UaT8_S_F8g020GY6Y03YE3lBJPqtx1AGJkMnQpdNkZByj4nh_v-KnGegFb91PSKEkH1D2vqqfvPt9H03oR_0Pg/s1600-h/maniaco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378436864125486962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 222px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0L9yPL1YjrRv99nA16xDbMLHQsPQGUUGV6HuxD6g4M4gOEJLWw86l1UaT8_S_F8g020GY6Y03YE3lBJPqtx1AGJkMnQpdNkZByj4nh_v-KnGegFb91PSKEkH1D2vqqfvPt9H03oR_0Pg/s320/maniaco.jpg" border="0" /></a>
<div>MANÍACO
Maníaco.
Tinha um arsenal de fotografia. An-
dava um pouco e - tlac. - Revelava
- fixava - copiava. Se deslumbrava.
Depois passou para o filme. Descobria
ângulos. Surpreendia o efêmero. Em-
punhava a máquina em todos os cantos.
- Para quê?
- Para rodar.
Colou um poema na parede do labora-
tório:
</div><div> </div><div>
a nuvem
u
o
s
s
a
Por aqui p
Na penumbra
salvou-se o tédio.
Ninguém entendia. Mas o poema lhe concedia trocas. Era
a sua Sonata.
Certa vez rodou o filme n° 4. Rosto alegre. Olhos brilhan-
tes. Background de pessegueiros pesados. Fevereiro. Um
fevereiro farto.
O número 20 cresceu de dentro para fora. Do obscuro para
o dia.
Descobriu a luz transpondo o filtro de estalactite.
Suspirou fundo.
Na paisagem da vila perdida, que pensaria o mascate que
passou montado num burro?
Rodara muitos filmes.
- Para quê?
- Para rodar.
O documentário dos desconhecidos desman-
telando um edifício. Tempo de raiva.
Crianças brincando de roda. Tempo do
tempo ingênuo.
Maníaco. Catalogava seus flashes com
ternura. O momento da flor. A escada da
solidão. Três arados contra o vento.
Maníaco trabalhava de noite.
Uma noite
foi invadida por um sujeito.
- Vou curá-lo.
- Como?
- Destruindo seus filmes.
Então os olhos do homem se tornaram
duros como pedra. Violentos como
a cena da catarata. Decididos como
um tiro.
- Por quê?
- Para r-o-d-a-r.
É que o maníaco não sabia se recom-
por apenas com idéias. Precisava de
imagens. Tudo isso que era ele.
Ridículo. Generoso. Sensível. Cir-
cunspecto. Prescindiria de tudo, o
maníaco. Menos de sua biografia
inalterável.
O que sobrava de si mesmo.
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-75638229711071085402009-08-05T18:26:00.000-07:002009-08-05T18:46:48.198-07:00CONVITE À ESTÉTICA II<div align="justify">O objeto estético só o é efetivamente na situação estética. Antes ou fora dela, só tem existência virtual ou potencial. Como fonte desta ou daquela experiência estética, seu potencial de disponibilidade se realiza em cada situação estética, sem jamais esgotar-se em nenhuma delas. Em termos da Teoria da Informação, o objeto estético transmite uma informação peculiar que para cada receptor, e em cada relação com ele [ou situação estética], é diferente, nova e inesgotável.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">O objeto não se reduz ao imediatamente percebido; é concreto sensível, mas por sua vez significativo, e a forma com que se organiza o sensível é a forma exigida por seu significado. Por conseguinte, as qualidades do objeto não só são perceptuais mas significativas. O significativo não está nele de um modo instrumental ou extrínseco, mas sim intrínseco e necessário. </div><div align="justify">
</div><div align="justify">O objeto estético é físico-perceptual, e nele o sensível se acha organizado em uma forma que o torna significativo. Mas só tem esta trípice e indissolúvel existência na relação entre um sujeito e um objeto que se concretiza ou realiza em cada situação estética que, sendo sempre singular, se encontra condicionada histórica, social e culturalmente. Portanto, o objeto estético é sempre – inclusive o não produzido pelo homem no caso de uma paisagem natural – um objeto humano ou humanizado.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">O objeto estético possui realidade própria, uma realidade outra ( em relação à realidade efetiva da coisa material) que, ao ser percebida, exige ser consumida como tal e não como puro engano ou ilusão. Quando percebemos a vida, a dor e o movimento frenético na pedra inerte do grupo escultural Laocoonte, não estamos diante de algo irreal, mas sim de um objeto peculiar que, na pedra trabalhada, formada, adquiriu uma realidade própria: a estética. Não somos vítimas de uma percepção enganosa, mas sim deparamos, justamente pela percepção adequada da dor ou do movimento petrificados, com uma realidade significativa graças a sua forma sensível. O irreal de um sentido é real em outro. Não estamos ante o dilema de realidade ou irrealidade do objeto estético, ou seja, ante a necessidade de situá-lo fora ou dentro do real, mas sim ante a exigência de situá-lo diante dele. Se o objeto estético está fora da realidade efetiva, tem, no entanto, uma realidade própria que excede aquela: a realidade estética. Portanto, não se trata de um objeto irreal.</div><div align="justify">
O objeto estético só é efetivamente tal ao ser percebido, já que seu ser não o é de uma forma abstrata nem o de um significado puro, mas sim o de um significado que se encarna no sensível graças à forma que recebe. Mostra-se de modo desigual em diferentes percepções e existe, embora apenas potencialmente, inclusive quando não é percebido. É sempre uno, enquanto conserva sua autonomia em frente dessas diversas e inesgotáveis percepções; distinto, na medida em que não pode separar-se delas, uma vez que só ao ser percebido em diferentes situações mostra efetivamente sua existência estética.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Se o objeto estético só existe efetivamente na relação concreta, vivida, singular, que chamamos situação estética, não é um ser em si e por si, mas um ser cujo destino se cumpre ao ser percebido em sua relação com um sujeito individual. Portanto, se o seu ser não se reduz às percepções de um sujeito individual ou aos efeitos que provoca nele, já que – tanto em um caso como em outro – resiste ou subsiste, isso significa que mostra certa objetividade. É a objetividade do ser para outro que só se dá, portanto, em relação com um sujeito. Assim, se não se reduz ao sujeito, o objeto só existe real e efetivamente na situação estética; ou seja, na relação que nela contrai com um sujeito, cuja intervenção se faz necessária para que o objeto estético passe de sua existência virtual ou potencial – enquanto não é percebido – para sua existência real, efetiva, ao sê-lo.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">A contemplação estética requer, pois, certa distância psíquica entre sujeito e objeto, não só para que este não se perceba dissolvido naquele, mas também para que o objeto, ao ser percebido, não se reduza à realidade vivida, cotidiana, do sujeito. O distanciamento da arte de uma realidade humana vivida não mostra “desumanização”, porque sendo a obra artística um produto humano, não pode deixar de ter sempre um significado humano.</div><div align="justify">
Além disso, a arte expressa certa realidade humana, ou relação do homem com o mundo, com maior riqueza, riqueza ou profundidade. E este mundo, que não é um mundo determinado mas sim criado pelo artista, e no qual se passa de uma realidade “vivida” e uma realidade humana mais profunda, é o que constitui o centro de gravidade do objeto que se oferece à contemplação estética. Contemplação que só ocorre, por sua vez, se o sujeito que se situa ante o objeto, longe de fundir-se com ele, convertendo-o em uma projeção sua, se mantém a certa distância.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Quando o sujeito contempla essa outra realidade que é exatamente a do objeto na situação estética, o humano como “centro de gravidade” se desloca da “realidade vivida” para outra, a estética, mais plena e profundamente humana. Existe, pois, uma dialética da união e da separação, da identidade e do distanciamento de sujeito e objeto que constitui a própria natureza de sua relação na situação estética.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-80664139062678780152009-07-29T16:33:00.000-07:002009-07-29T16:36:26.300-07:00CONVITE À ESTÉTICA<div align="justify">
A relação estética será examinada como relação entre um sujeito individual e um objeto concreto singular, referindo-se à experiência vivida por um sujeito em determinado momento e ao objeto que é seu correlato necessário.
SUJEITO E OBJETO NA SITUAÇÃO ESTÉTICA</div><div align="justify">
Os dois termos dessa relação concreta, singular, constituem uma totalidade ou estrutura peculiar que chamaremos situação estética. Nela, e durante ela, um sujeito e um objeto determinados se comportam esteticamente.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Para que um objeto exista esteticamente, é preciso que se relacione com um objeto concreto, singular, que o usa, consome ou contempla de acordo com sua natureza própria: estética. Por conseguinte, enquanto não é consumido ou contemplado, só é estético potencialmente. O sujeito, por sua vez, só se comporta esteticamente quando entra na relação adequada com seu objeto. O sujeito e objeto por si sós, à margem de sua relação mútua, não têm, real e efetivamente, uma existência estética. No sujeito não ocorre algo assim como uma atitude estética, anterior a essa relação, como insistem alguns tratadistas contemporâneos. O que existe, na verdade, é a experiência que o objeto provoca, ou o estado ou atitude engendrada na (e não antes da) relação estética, concreta, singular, com esse objeto.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">A situação estética se acha condicionada por diversos fatores. Esses fatores, ou condições necessárias, são de ordem diversa, mas basta a ausência de qualquer deles para que o encontro sujeito-objeto não se produza. Os fatores objetivos ou condições são aqueles que se dão no objeto, embora não seja percebido ou contemplado. Entre eles figuram certos fatores físicos sem cuja presença o objeto estético não poderia mostrar-se aos sentidos do sujeito. A relação estética com o objeto- obra plástica, paisagem natural ou obra musical- acha-se condicionada necessariamente por fatores físicos; ou seja, sem certas condições físicas, de luz ou som, essas relação se tornará impossível para o sujeito.</div><div align="justify">
Entre os fatores objetivos, é preciso destacar também certas características ou propriedades específicas que não ocorrem em todo tipo de objetos e que possibilitam ao sujeito entrar neles na relação peculiar que chamamos estética. Essas características se encontram como invariantes, em todo objeto estético. Pertencem a ele independente dos atos subjetivos, individuais, de sua percepção ou contemplação. Ocorrem no objeto e sem essas características próprias do objeto, assim como sem os fatores objetivos, o sujeito não pode entrar em determinada situação estética. É preciso ressaltar, porém, que essas características do objeto não devem ser consideradas em si mesmas, à margem do contexto histórico, social e cultural em que determinado sistema de convenções ou código permite considerar esse objeto como estético e, portanto, manter com ele a relação estética reconhecida como tal.</div><div align="justify">
Os fatores subjetivos, igualmente necessários para que o sujeito (um indivíduo concreto em determinada circunstância) possa entrar e deparar com uma situação estética são de gênero diferente. Em primeiro lugar, os de caráter psíquico. O desinteresse total ou a indiferença plena ante a existência do objeto fecha as vias de acesso a sua contemplação estética. O que quer dizer também que não basta que o sujeito se interesse ou esteja atento ao objeto; deve tratar-se de um interesse ou atenção motivados pelo objeto estético enquanto tal. Se esse interesse ou atenção são provocados por uma situação pessoal, ainda mais no caso de tratar-se de uma situação pessoal vivida intensamente, sob os efeitos de uma pressão emocional, esta situação lhe barrará o passo à contemplação serena e prazerosa do objeto, impedindo-o, portanto, de entrar numa situação propriamente estética.</div><div align="justify">
Certo equilíbrio emocional ou liberação das necessidades e preocupações imediatas tornam-se necessários para que o sujeito não seja prisioneiro delas ou se veja absorvido pelo objeto destas, o que, num ou noutro caso, torna impossível a contemplação indispensável na relação estética. Junto aos de ordem psíquica, há os de ordem histórica, social ou cultural que transcendem a individualidade do sujeito. Nem sempre o sujeito pode entrar em uma situação estética e nem sempre se encontra nela ou tem acesso a ela da mesma maneira.</div><div align="justify">
Não bastava, porém, que a relação estética se constituísse como uma forma própria e autônoma do comportamento humano- o que, como sabemos, só acontece no século XVIII – para que muitos objetos que hoje consideramos estéticos ganhassem o direito de entrar nessa relação, pois era preciso que se chegasse a um universalismo estético que, tanto para o passado como para o presente, reconhecesse a pluralidade de sistemas estéticos ou códigos artísticos. Só a partir de uma ideologia estética, que assume o estético e o artístico como um valor universal, um objeto passa a ser um objeto estético chamado obra de arte.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-3313683861051131312009-07-22T17:56:00.000-07:002009-07-22T18:20:26.751-07:00OPINIÃO 65<div>
<div align="justify">Resultante da relação entre os artistas cariocas e a Nova Figuração da Escola de Paris, Ceres Franco e Jean Boghici idealizam a exposição Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. São ao todo 30 artistas que trazem nas suas telas e trabalhos os traços da Nova Figuração e instigam uma arte voltada para a realidade. Rubens Gerchman, em matéria publicada no jornal O Globo, em 1985, afirma:</div>
<div align="justify"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tSkOxpABwtHeoIRtJq0XViR-GhgpQ4XuR4guAoxu6WhoY2RVZF-G25t6xFzPpjn6RxvySCBTmng3mxVDAHJI2p9zKDZHMA-QMOd5qQuz4zBhUC6oHBaRiR3izgbUjj6ZXnKbWdE790mi/s1600-h/estoriap.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361459011501451938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 70px; CURSOR: hand; HEIGHT: 48px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tSkOxpABwtHeoIRtJq0XViR-GhgpQ4XuR4guAoxu6WhoY2RVZF-G25t6xFzPpjn6RxvySCBTmng3mxVDAHJI2p9zKDZHMA-QMOd5qQuz4zBhUC6oHBaRiR3izgbUjj6ZXnKbWdE790mi/s320/estoriap.jpg" border="0" /></a>
<div align="justify"><span style="font-size:85%;">Opinião 65 foi importantíssimo sob o aspecto político. Foi um primeiro momento de demonstrar uma resistência ao estado opressor que estávamos vivendo. Foi um gesto de alerta e de consciência que uniu os artistas plásticos. Por isso, Opinião 65 foi extremamente oportuna e serviu de ponte para a cultura de resistência que se instalou no Parque Lage anos mais tarde. Opinião 65 foi como uma pequena fresta aberta pelos artistas que queriam opinar sobre a arte e a política. </span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn1" name="_ftnref1"><span style="font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-size:85%;"> (Cf. ALPGE 03c0376-1985)
</span>
Opinião 65 foi a primeira resposta consistente, no plano da arte figurativa, seja ao Informalismo contra o qual toda vanguarda se insurge, seja ao Concretismo/Neoconcretismo em relação ao qual busca-se uma composição (popcreto: Cordeiro) ou um desdobramento (Parangolé: Oiticica). Opinião 65 repercute profundamente não apenas na obra de cada um de seus participantes, como no próprio curso da arte brasileira.
O Parangolé, assim como os Penetráveis, que trazem uma preocupação com o nacional, eram uma manifestação que tinha por base “capas”, fazendo com que o corpo do espectador-participante passasse a inserir-se na estrutura. A “vivência” da obra, que se dava ao nível subjetivo, agora incorpora o sujeito, uma vez que a relação entre obra e espectador se torna orgânica. </div>
<div align="justify">No catálogo do ciclo de Exposições sobre Arte no Rio de Janeiro: Opinião 65, de 1985<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>, Jean Boghici acredita que “nem sempre é o artista o melhor intérprete de sua obra”, podendo o seu depoimento velar o que a obra quer desvelar, ou inversamente, “a obra re-vela, aquilo que o artista , em sua fala, quer des-velar”, sendo a obra, em alguns casos, obscura ao seu próprio criador. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQiUFKIKbatESrdotA_7TKfZGkIvS3VgjPN_kxsrDE8MCaePwdC3XwspoVBXIfUMu7kacxDCnIwxKXUHp4TAP7yc8flAqOfBKQms-ckLuH341Ji0aVfel4VSLkfXsmnpc5UmIs0nSUDHBw/s1600-h/ocircop.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361459130808157554" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 49px; CURSOR: hand; HEIGHT: 70px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQiUFKIKbatESrdotA_7TKfZGkIvS3VgjPN_kxsrDE8MCaePwdC3XwspoVBXIfUMu7kacxDCnIwxKXUHp4TAP7yc8flAqOfBKQms-ckLuH341Ji0aVfel4VSLkfXsmnpc5UmIs0nSUDHBw/s320/ocircop.jpg" border="0" /></a>
Opinião 65, em face a um ambiente extremamente acanhado com relação ao alcance do público, atingiu amplamente seu objetivo. Foi um manifesto de revolta de toda uma parte da produção artística, não apenas em relação à questão política mais imediata, mas principalmente pela penetração dessas linguagens no ambiente institucional do museu.
Pedro Geraldo Escosteguy participa da Opinião 65, com as obras <strong>Estória</strong> (Cf. ALPGE 11f0042-1965) e <strong>O Circo</strong> (Cf. ALPGE 11f0034-1965), declarando para Claudir Chaves, no Diário Carioca, em 05 de setembro de 1965:</div>
<div align="justify">
<span style="font-size:85%;">Minha participação em “Opinião 65” está aquém dos méritos que essa mostra internacional concentra, ao indicar, seguramente, novos caminhos da expressão brasileira. Minhas construções de madeira se assentam numa semântica social onde revelo a perplexidade geral ante a corrida belicista. Em sua execução, mobilizo uma semiotécnica acessível aos meus próprios conhecimentos e possibilidades, auxiliada com o uso da palavra ou da frase, em busca de associações rápidas. Em suma, ao lado de tantas manifestações válidas da nova figuração e da pop-art, estou satisfeito com os primeiros resultados das minhas construções, mais próximas, provavelmente, do novo realismo. </span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn3" name="_ftnref3"><span style="font-size:85%;">[3]</span></a>
Ceres Franco, na apresentação de Opinião 65, afirma ser esta uma exposição de ruptura em que o artista exerce um novo papel na sociedade, rejeitando uma “tradição plástica caduca” e voltando-se para a natureza urbana imediata e seu culto diário de mitos, o que resulta numa pintura denunciadora, crítica, social, moral, independente, polêmica e inventiva. Ao se referir ao trabalho de Pedro Geraldo Escosteguy, O circo, Ceres Franco afirma:
<span style="font-size:85%;">Pedro Escosteguy constrói escrupulosamente o circo, cujo maior espetáculo ninguém terá tempo de ver – a explosão da bomba atômica. Seu relevo pintado de preto com dizeres irônicos tem o peso de uma profecia trágica e ameaçadora.</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn4" name="_ftnref4"><span style="font-size:85%;">[4]</span></a>
<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref1" name="_ftn1"><span style="font-size:78%;">[1]</span></a><span style="font-size:78%;"> “Opinião 65”: um bom momento para rever a polêmica. O Globo. Rio de Janeiro, 26 ago. 1985. p.9.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref2" name="_ftn2"><span style="font-size:78%;">[2]</span></a><span style="font-size:78%;"> MORAIS, Frederico et al. Opinião 65: Ciclo de Exposições sobre arte no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Galeria de arte BANERJ, 1985. p. 15.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref3" name="_ftn3"><span style="font-size:78%;">[3]</span></a><span style="font-size:78%;"> MORAIS, Frederico et al. Opinião 65: Ciclo de Exposições sobre arte no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Galeria de arte BANERJ, 1985. p. 28.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref4" name="_ftn4"><span style="font-size:78%;">[4]</span></a><span style="font-size:78%;"> Idem. p. 22-23.</span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-7413459886461208592009-06-20T19:05:00.000-07:002009-06-20T19:17:04.780-07:00ANTICONTO<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG1LrvJDPk7aWZWwtXyWkTnHYeyO2LsCPeEb6KvtPiMN04Z5V_q62zMLGsJMisIroLW7r4uuZX80iZRWpiS_Darm8bnqFwv_SfHhXquszQY6-ohI8iaVeDhZDtW5Jj6mDpMMtAQEVtnuyu/s1600-h/asala.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349598309512482802" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG1LrvJDPk7aWZWwtXyWkTnHYeyO2LsCPeEb6KvtPiMN04Z5V_q62zMLGsJMisIroLW7r4uuZX80iZRWpiS_Darm8bnqFwv_SfHhXquszQY6-ohI8iaVeDhZDtW5Jj6mDpMMtAQEVtnuyu/s320/asala.jpg" border="0" /></a>Pedro Geraldo Escosteguy, em 1960, muda-se para o Rio de Janeiro onde publica, na revista <em>O Cruzeiro</em>, o que denomina “anticontos”, uma narrativa atípica que questiona os limites entre prosa e poesia. A releitura dos anticontos publicados e a recuperação dos textos inéditos de Pedro Geraldo Escosteguy, associada à análise dos manuscritos que evidenciam o processo pelo qual passaram esses textos nos seus diversos estágios de escritura<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>, atestam que o autor inclinava-se ao cultivo da visualidade gráfica da palavra, da depuração da linguagem, da vinculação entre texto e formas plásticas, buscando integrar a palavra à imagem, num esforço criativo que o situa na vanguarda das experiências concretistas da época, no que se refere à prosa de ficção.
Pedro Geraldo Escosteguy, numa época em que não só o direito à poesia como todos os outros direitos humanos eram fraudados com as armas da intimidação, da delação e da censura, não renuncia a seu compromisso emancipatório. Sua adesão ao slogan "O povo tem direito à poesia"<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a> emerge como componente vital da personalidade do autor, que busca mobilizar a consciência crítica da população. Sua preocupação em experimentar novas formas para veicular o poema, em alargar o número de leitores de poesia e o desejo de “mexer com a passividade intelectual existente”<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>, movem não só o Grupo Quixote como toda sua obra poética.
O trabalho formal e a elaboração progressiva dessa criação evidenciam uma concepção de construção que resulta num universo de sentidos esquemáticos e sugestivos, fruto de um depuramento de linguagem que torna o texto sintético e reduzido a uma imagem de dados essenciais. Revela a existência presumível de um autor-escritor lado a lado a um autor-leitor, na medida em que o olhar crítico deste, frente ao texto acabado, obriga aquele a um constante trabalho de desbastamento e busca de precisão para que o resultado se enquadre em seu objetivo criativo preestabelecido. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349598169590016498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBL7FOlGJulpYSYbc16vCzOHbXlo9ab6CTSUJEJymg_9RxYL_GbOCuHfFNqMB_42PUB9TqI5J_zSs9uVDh_DdRV0FoWnNfG4zmH_jTk3FTByAwJCYvyoXLFZV9IxoP9pFa41iuCPO-1wMg/s320/alembranca.jpg" border="0" />
Pedro Geraldo Escosteguy, coerente com o seu projeto de impedir a desumanização da arte, absorve as inquietações do homem e as indagações sobre o seu destino, apresentando, em todos os seus textos, a elaboração de microssociedades, fortalecendo a intenção de intervenção do literário no real, uma das características do movimento <strong><em>Quixote</em></strong>. Ao tematizar o cotidiano, mas sob um enfoque sempre mais denso e complexo dos sentimentos e conflitos humanos, impregnando de introspeção emocionada esses acontecimentos mundanos e corriqueiros, exige do leitor uma visão da narrativa que vai além de um simples esvaziamento da história.
Esses anticontos afirmam uma intenção de recriar, reestruturar o texto num novo modelo que fuja ao enquadramento puro e simples dos gêneros literários estudados pela crítica e pela história da literatura. São textos que postulam uma interpretação e esta será tão mais adequada quanto mais o leitor dominar um repertório capaz de lhe darem significado. O seu trabalho intriga e instiga, pois seus textos e imagens se entregam à decifração contando com a colaboração do leitor para se dar a conhecer.
O leitor conhece o gênero literário conto, mas anticonto traz na sua negação um elemento que pode causar desconfiança, criando um extracampo sutil, que desperta o desejo do leitor por descobrir como o convencional será quebrado, lançando-o para além daquilo que está habituado. A palavra constitui um objeto inesperado, não mais dirigido de antemão pela intenção geral de um discurso socializado, sendo produzida e consumida pelo desejo de inovar, de experimentar diante deste objeto que promete romper o contrato tácito entre os criadores e os consumidores.</div>
<div align="justify"></div>
<div align="justify">
<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref1" name="_ftn1"><span style="font-size:78%;">[1]</span></a><span style="font-size:78%;"> BRAGANÇA, Soraya Patricia Rossi. Os Anticontos de Pedro Geraldo Escosteguy: edição crítica. Dissertação (Mestrado em Letras) – Instituto de Letras e Artes, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 1996.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref2" name="_ftn2"><span style="font-size:78%;">[2]</span></a><span style="font-size:78%;"> Slogan criado por Fernando Castro para a Mostra Popular de Poesia Quixote, realizado na Praça da Alfândega, em abril de 1960, com o apoio da prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Divisão de Cultura do Governo do Estado.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref3" name="_ftn3"><span style="font-size:78%;">[3]</span></a><span style="font-size:78%;"> OSTERMANN, Rui Carlos. Mérito: quebra da calma intelectual. Correio do Povo. Porto Alegre, 28 abr. 1960.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-12164651132511338252009-06-06T12:47:00.000-07:002009-06-06T12:58:36.691-07:00OBRA POÉTICA – ESTÉTICA E CONHECIMENTO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguI-OPdZGK6uI1H9cI3BU6lICLsDQC9AU2wI5Lv1yjFm-PnKF9S2ErzPjAWi71lq0ZW6irPiT_WxTPkJ75m-q1Yr_j3l3CNvCOuYDPnY-lH6nr1t5b4b9_I2mreV74Ce0ZVSgx_X_IbHwd/s1600-h/CANTO+À+BEIRA+DO+TEMPO.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344305899278493490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 227px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguI-OPdZGK6uI1H9cI3BU6lICLsDQC9AU2wI5Lv1yjFm-PnKF9S2ErzPjAWi71lq0ZW6irPiT_WxTPkJ75m-q1Yr_j3l3CNvCOuYDPnY-lH6nr1t5b4b9_I2mreV74Ce0ZVSgx_X_IbHwd/s320/CANTO+%C3%80+BEIRA+DO+TEMPO.jpg" border="0" /></a>
<div align="justify">
Pedro Geraldo Escosteguy, numa época em que não só o direito à poesia como todos os outros direitos humanos eram fraudados com as armas da intimidação, da delação e da censura, não renuncia a seu compromisso emancipatório. Sua adesão ao slogan O povo tem direito à poesia<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> emerge como componente vital da personalidade do autor, que busca mobilizar a consciência crítica da população. Sua preocupação em experimentar novas formas para veicular o poema, em alargar o número de leitores de poesia e o desejo de “mexer com a passividade intelectual existente”<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>, movem não só o Grupo Quixote como toda sua obra poética.
Para ele a arte é um prolongamento do humano, valorizando a imagem ante a palavra adequada que amplia a qualidade e a rapidez da comunicação visual como exercício da sua larga preocupação social. Mergulhando na própria interioridade, busca se individualizar e recuperar a pureza de linguagem pela experimentação com a matéria, na forma fragmentada do poema de vanguarda, denunciando os malefícios causados pela sociedade e a própria miséria humana resultante de um ser e seu universo também fragmentados.
Partindo de situações perfeitamente delineáveis e quotidianas, Pedro Geraldo Escosteguy cria uma poesia que penetra na própria natureza do homem e no seu confronto com o universo que vivencia e sobre o qual reflete. Induz à apreciação do equilíbrio dos seres e da disposição das coisas e dos homens na construção de um conteúdo latente na técnica em confronto com o conteúdo objetivo que provoca, sugerindo uma digressão a respeito da linguagem.
Pedro Geraldo Escosteguy elabora sua poesia em um fase de revolução poética intensa, instalada com as convulsões da guerra e do pós-guerra de 1945, e na qual as conquistas tecnológicas do mundo moderno incidiam nas artes e nas letras. Sempre atento às novidades, aos movimentos que exaltavam uma nova mentalidade e que buscassem a autenticidade de expressão dentro do caráter objetivo da realização poética, toma como elementos para sua obra a captação do real, a exteriorização dinâmica e impetuosa de afirmações relativas a todos os homens e ao próprio ato poético, que passa a estar pronto para todos os experimentos.
Os sentimentos e imagens vagos e indefiníveis, num primeiro momento, exigem a integração do leitor num nível de emoções derivadas dos sentidos, percebidos como formas, sons, cores, tatos, sabores e sensações fragmentados, decompostos nos poemas, de forma a poder criar novas imagens e idéias, função estética intrínseca ao espírito humano e essencial à sua natureza. A poesia de Pedro Geraldo Escosteguy busca a síntese do subjetivismo que ultrapassa a lógica formal, impulsionando a pesquisa e o aprimoramento dos métodos, considerando o homem como sujeito do seu próprio projeto e substituindo a contemplação pela participação na medida em que o ser solitário se engrandece no ser solidário.</div>
<div>
<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref1" name="_ftn1"><span style="font-size:78%;">[1]</span></a><span style="font-size:78%;"> Slogan criado por Fernando Castro para a Mostra Popular de Poesia Quixote, realizado na Praça da Alfândega, em abril de 1960, com o apoio da prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Divisão de Cultura do Governo do Estado.
</span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8221810533662011653#_ftnref2" name="_ftn2"><span style="font-size:78%;">[2]</span></a><span style="font-size:78%;"> OSTERMANN, Rui Carlos. Mérito: quebra da calma intelectual. Correio do Povo. Porto Alegre, 28 abr. 1960.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-2720389359898106132009-05-26T08:21:00.000-07:002009-06-20T19:33:01.302-07:00ALPGE - ACERVO LITERÁRIO DE PEDRO GERALDO ESCOSTEGUY<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNe8wdhZwQ5htnuVDmQUSd0FdjDCbNuSQXsuD0x2gQeVMkUo88esVF9R-IFdbpDq21JIy181cysbSqtGVco4O2iByAslIqDfbyWDKG98WQnu9RJMOxTSEZm8NiBdx7zU2wvW-rejLpRaL/s1600-h/maquete11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340156525719852514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNe8wdhZwQ5htnuVDmQUSd0FdjDCbNuSQXsuD0x2gQeVMkUo88esVF9R-IFdbpDq21JIy181cysbSqtGVco4O2iByAslIqDfbyWDKG98WQnu9RJMOxTSEZm8NiBdx7zU2wvW-rejLpRaL/s320/maquete11.jpg" border="0" /></a> M<span style="font-size:78%;">aquete do escritório de PGE em sua residência de POA</span>
<p align="justify">A concepção de acervo desenvolvida pela PUCRS associa, num mesmo sistema, as características usuais de um espólio, de um arquivo documental, de um museu e de um laboratório de pesquisa teórico-crítica e histórica. Nessa medida, os acervos podem ser vistos como mediadores, ao interpor-se entre a obra e a recepção, mas também como fontes históricas que ligam a vida do artista e a obra, apresentando uma abrangência maior que a simples conservação de papéis e materiais audiovisuais
Os acervos estão em constante geração de matéria nova, de perspectivas diferentes sobre as especificidades e generalidades dos processos criativos artísticos, sobre as relações ciência/arte, literatura e outras artes, artista e obra, obra e mundo. Possibilitam visualizar as transformações no quadro literário e no próprio destino da obra de um autor já desaparecido, na medida em que sua obra literária, pictórica ou outra pode ser lida sob outras claves oriundas do momento presente.
Os acervos literários, por reunirem os testemunhos críticos e históricos juntamente com as muitas ordens diversas de documentos, permitindo cotejos e confrontações, em sua função memorial, representam uma fonte de provocações às comunidades interpretativas. A variedade de fontes diretas leva a uma revisão de valores que perturbam as hierarquizações e as posições categóricas e estáveis no cânone do momento, mudando a face costumeira da história literária e das leituras consagradas.
Apesar de a um acervo literário não caber apenas recolher as obras do escritor, mas também sua correspondência, fotos, objetos pessoais, prêmios, críticas sobre sua obra, recortes de imprensa de seu interesse, certamente, seu cerne é constituído pelos originais da obra do escritor. É a partir deles que se podem elaborar edições críticas, e é a partir deles, também, que uma cada vez mais forte corrente teórica vem se estabelecendo: a crítica genética.
O acervo literário permite renovar os estudos literários, contrapondo a criação, num estado de permanente adequação ou correção, ao caráter de permanência da obra de arte. Torna possível, também, colocar ao alcance do estudante, professor, pesquisador, perfeitamente articulados num mesmo contexto, o elemento biográfico, o comentário crítico, a informação histórica, a obra e sua gênese, sua recepção e sua trajetória ao longo do tempo.
A constituição, em 1991, do Acervo Literário de Pedro Geraldo Escosteguy (ALPGE), gerido pelo PUCRS, possibilitou não só a releitura de sua obra poética, que se perdera em edições de pequena tiragem, como também a recuperação de seus anticontos, obra de forte cunho vanguardista e a descoberta e publicação de poesias e haicais inéditos. As implicações desse Acervo ultrapassam, porém, o campo literário e enveredam para o lado mais amplo da arte, permitindo estabelecer uma poética artística de Pedro Geraldo Escosteguy, através da relação de sua obra literária com a pictórica.
A “leitura” da sua obra está impregnada de certas suposições e idéias, que consciente ou inconscientemente, contêm elementos de teoria, pois os objetos com que lida o pesquisador são-lhe dados através de mediações. Por isso, devemos considerar a relação entre a instituição arte e o trato efetivo com as obras através de suas transformações históricas, questionando o que esta ideologia pode estar encobrindo.
A interpretação histórica não cai no historicismo, servindo para evitar que a obra do passado venha a ser adaptada ingenuamente aos preconceitos e às expectativas de significado de nossa época. Permite ir além da reconstrução do passado, indicando quais expectativas os leitores de Escosteguy, no caso das pesquisas realizadas no ALPGE, podem ter satisfeito ou negado; qual a tradição que sua obra busca romper; qual a situação histórica e social referida na obra; como pode ter reagido o autor como seu primeiro leitor; e, quais os significados somente vistos no decorrer das recepções posteriores.
É seu propósito, portanto, por meio do confronto expresso entre o horizonte de compreensão passado e o atual, deixar claro como o significado da obra se desdobrou historicamente pela interação de efeito e recepção, permitindo reconstruir as normas estéticas e morais com as quais Pedro Geraldo Escosteguy rompeu, abalando a sociedade e sua ideologia, servindo como uma crítica ao seu tempo.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-83778120273016602882009-04-19T13:19:00.000-07:002009-04-19T13:46:09.517-07:00ENTRE IMAGENS E CANÇÕES: OFERTA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZiNoEWu4OyC3EY9iof0IthU3DhSz8GhOTpcC8mBXtj7MssdtxhaIGjDlf_5D5aJdSi9EP1ob8uTxaQYcaz3FsmVs7gnJd5IMdNSry0kGG1kvxsGEGaFw-4uf0H9EAC8O6HqF_Iko7pjfn/s1600-h/ENTRE+IMAGENS+E+CAN%C3%87%C3%95ES.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326503780469930962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZiNoEWu4OyC3EY9iof0IthU3DhSz8GhOTpcC8mBXtj7MssdtxhaIGjDlf_5D5aJdSi9EP1ob8uTxaQYcaz3FsmVs7gnJd5IMdNSry0kGG1kvxsGEGaFw-4uf0H9EAC8O6HqF_Iko7pjfn/s320/ENTRE+IMAGENS+E+CAN%C3%87%C3%95ES.jpg" border="0" /></a>
<div>OFERTA
Nunca te faltará
na grande ausência,
pequeno e humilde
o meu poema.
Nem quando a terra
queira o meu corpo,
nem quando a vida
exija a alma.
Porque da frase
que mal escrevo,
nasce vibrante
tua palavra.</div><div> </div><div> </div><div> PEDRO GERALDO ESCOSTEGUY</div><div> </div><div><em>Entre imagens e canções, </em>publicado em 1951, no Caderno 1 da Coleção Arte no Rio Grande, com capa de Plínio Bernhardt, tem sua abertura com o poema OFERTA.</div><div> </div><div> </div><div> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-23607880289745852662009-03-30T16:15:00.000-07:002009-03-30T17:32:32.213-07:00A REVISTA "O CRUZEIRO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfej-E1vtbg07JsAx_wOdm5cTLY0_T6F7s9FrVbIAAGZXkiEzgTxpftvghI847wbWaK7djF084QWIbUrzgDi4StL2yyvdAQHpwJ23wtvu-TBCJMXqSFQLW4MUqVFhc4b3A40e9YLeJ3HvF/s1600-h/O+cruzeiro-+capa1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319142087645966514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 120px; CURSOR: hand; HEIGHT: 162px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfej-E1vtbg07JsAx_wOdm5cTLY0_T6F7s9FrVbIAAGZXkiEzgTxpftvghI847wbWaK7djF084QWIbUrzgDi4StL2yyvdAQHpwJ23wtvu-TBCJMXqSFQLW4MUqVFhc4b3A40e9YLeJ3HvF/s320/O+cruzeiro-+capa1.jpg" border="0" /></a>
<div><div><div></div><div>
<em>O Cruzeiro</em>, uma das revistas mais importantes do Brasil, foi fundada pelo jornalista Assis Chateaubriand, e lançada pelo Grupo dos Diários Associados, em novembro de 1928. O primeiro número da <em>Cuzeiro</em> – ainda sem o “O” – teve tiragem de 50 mil exemplares, trazendo contos e, principalmente, grandes reportagens, ilustradas com desenhos e fotografias. <em>Cruzeiro</em> é, ao mesmo tempo, “fonte de inspiração para os primeiros nomes do país, “a constelação que guia os navegantes”, “o nome da nova moeda brasileira” e o “símbolo da bandeira”.
<em>O Cruzeiro</em> surge como a revista aberta a novas possibilidades de leitura, numa atitude ativa que constrói a obra pela interação texto e leitor. Este leitor se acrescenta ao texto como uma espécie de complemento. Cria-se, em conseqüência, novos gêneros de textos e novas fórmulas de publicação, diversificando a forma e o conteúdo dessa imprensa semanal, alargan<a href="http://4.bp.blogspot.com/_TcgFKpt_39U/SdFjrVeX9EI/AAAAAAAAAUs/XULI-qmjNoE/s1600-h/O+Cruzeiro+capa+anos+60.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319142231051334722" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 120px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_TcgFKpt_39U/SdFjrVeX9EI/AAAAAAAAAUs/XULI-qmjNoE/s320/O+Cruzeiro+capa+anos+60.jpg" border="0" /></a>do o seu público e consolidando uma certa cultura escrita que cria novas formas de organização e de transmissão dos textos.
<em>Cruzeiro</em> é uma espécie de “obra de arte”, que poucos meses depois de seu lan<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHvZZdq5dLXok5fICWBErZpbS3fN-ieMgYRO1uLJ70QShOi5TZbTBib-97Q3Np9Oyn3LUxkzql4VwcvbmnSJDHwxZ7t4pbnRQdwnCaTqLR4qr4ngoV8E9UDzaGjyzdzjZ5x2oyRudUMY6x/s1600-h/DSC00621.JPG"></a>çamento, torna-se a grande revista nacional. Divulga nas páginas internas reportagens, contos e crônicas, nos quais a ilustração tem sempre destaque, dominando o discurso o cunho nacionalista. O tema feminino também está por toda a parte, indicando um público potencial que pretende conquistar. Na década de 1930, já intulada <em>O Cruzeiro</em>, a revista consolida-se definitivamente no mercado editorial brasileiro. Nos anos 1940, apresentando novo estilo de reportagem de caráter investigativo e com páginas gráficas, ocupadas inteiramente por fotografias. A revista possui agências em todo o país e correspondentes nas principais capitais do exterior.
Os temas políticos não afastam a intimidade das estrelas de Holywood, seus vestidos suntuosos, suas casas luxuosas, nem os contos que causam sensação. Realidade e fantasia fazem parte do conteúdo da publicação, buscando com isso atingir um leitor variado e cada vez mais expressivo. <em>O cruzeiro</em> transforma-se na publicação de maior circulação no país. Lida por milhares de leitores, <em>O Cruz<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaDrtazRoCylCF17jOdWOOKP6S_aJOcAtjjI9B35ib-iEklGXq0K0u-wEFVOSeLnkCi8cEzLauO580-s_Xi2ERkVIqqI4fN6svpsZu7vTpJxvx8_iH0krKD_cTUfS9Q0AwaPisL00B16eH/s1600-h/papel.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319129828846169314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 221px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaDrtazRoCylCF17jOdWOOKP6S_aJOcAtjjI9B35ib-iEklGXq0K0u-wEFVOSeLnkCi8cEzLauO580-s_Xi2ERkVIqqI4fN6svpsZu7vTpJxvx8_iH0krKD_cTUfS9Q0AwaPisL00B16eH/s320/papel.jpg" border="0" /></a>eiro</em> registra em suas páginas os instantes fundamentais para a construção de uma determinada história da nação. A revista constrói-se como testemunha de uma época, reproduzindo, com o apoio sempre da fotografia, momentos que são apresentados como unívocos. Por cerca de cinco décadas, a história do Brasil torna-se indissociável da trajetória de <em>O Cruzeiro</em>.
Os principais fatos políticos, sociais e culturais do país estiveram presentes nas páginas desta revista, síntese de uma época da história da imprensa brasileira. <strong>Pedro Geraldo Escosteguy</strong> registrou sua arte nestas mesmas páginas, assim como nos jornais e nas demais revistas de destaque desse período: <em>O Globo, Diário de Notícias, Manchete, Fatos & Fotos, A Cigarra, Última Hora, Jornal do Brasil</em>, entre outros.
<span style="font-size:78%;">Fonte: </span><a href="http://br.share.geocities.com.br/colectionsite2000/historia.html"><span style="font-size:78%;">http://br.share.geocities.com.br/colectionsite2000/historia.html</span></a><span style="font-size:78%;">. Acesso: 31/03/2003
</span><a href="http://www.uff.br/mestcii/marial6.htm"><span style="font-size:78%;">http://www.uff.br/mestcii/marial6.htm</span></a><span style="font-size:78%;">. Acesso: 31/03/2003.
CARVALHO, Luiz Maklouf. Cobras Criadas: David Nasser e O Cruzeiro. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2001.
Herança de Gutenberg: Como surgiram as revistas? Super interessante: especial. Edição 13, março 2003. p. 28-28.</span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-58834219399494400942009-03-21T06:32:00.001-07:002009-03-27T12:13:21.286-07:00CARTAZ<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQH7NWqfjYKQPTVDSjhKTn-vDC5YhpQlBa4G1w6KTBGeE45WSxVa2hRGAK4selBelmYiOvXBcnOPVGz0PvUhSZjCjThrg72LngN9umEe09CwNp3Rq2WuSqbSN7wEc3CnkuvXVjyOw8Yqxl/s1600-h/cartaz.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317930768709612418" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 235px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQH7NWqfjYKQPTVDSjhKTn-vDC5YhpQlBa4G1w6KTBGeE45WSxVa2hRGAK4selBelmYiOvXBcnOPVGz0PvUhSZjCjThrg72LngN9umEe09CwNp3Rq2WuSqbSN7wEc3CnkuvXVjyOw8Yqxl/s320/cartaz.jpg" border="0" /></a>
<div align="justify">Esta obra, intitulada CARTAZ, realizada em técnica mista, madeira e pintura, medindo 180 X 132, foi exposta por primeira vez em 1967, no XVI Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.</div>
<div align="justify">Nas palavras do artista, em entrevista cedida pouco antes de sua morte, CARTAZ é um chamado e um alerta aos jovens para que prestem atenção ao mundo numa atitude crítica, não se deixando levar pela informação massificada do meios de informação. <strong>Pare, olhe, escute. Não se desintegre. </strong></div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><strong>PARE OLHE ESCUTE</strong> irá revelar todas as nuanças da vida deste artista multifacetado e da sua obra de vanguarda, tanto para a época de sua criação como para os dias atuais. A obra de Pedro Geraldo Escosteguy é como um grande laboratório psico-pictórico-poético, nutrido de cores profundas, de relevos sensíveis e signos que se transformam pelo tempo, enriquecendo-se com as experiências com que modela seu destino de artista e a consciência crítica de cada um de seus leitores. Sua obra, ao chamar o receptor a operar a fusão entre o plano da expressão e o do conteúdo, entrega-se constantemente a seus novos leitores/espectadores, no desafio à ação interpretativa. <strong>PARE OLHE ESCUTE</strong> convida à decifração deste jogo entre obra e leitor/espectador.</div><div align="justify"><strong></strong> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8221810533662011653.post-51961939338110894702009-03-16T07:35:00.000-07:002009-03-26T07:28:05.988-07:00PEDRO GERALDO ESCOSTEGUY<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGz6sU0GWlkbyI3s1aGu_wWr2KBHSUCpwbOsUZ_j_Pt7basEc0OB0jnCl-x5gJ1Af-pK6646E-QhUe6P9YMqXsHi7p7dLkmpbHSxifvpinzTQLbiH6-2Dl7-UrCbsU4cAUysix539PXt-6/s1600-h/lpge+autorretrato3.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317501073359024498" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 233px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGz6sU0GWlkbyI3s1aGu_wWr2KBHSUCpwbOsUZ_j_Pt7basEc0OB0jnCl-x5gJ1Af-pK6646E-QhUe6P9YMqXsHi7p7dLkmpbHSxifvpinzTQLbiH6-2Dl7-UrCbsU4cAUysix539PXt-6/s320/lpge+autorretrato3.JPG" border="0" /></a>
<div>Vamos inciar dando uma pequena apresentação deste notável artista brasileiro que muito contribuiu com a arte nacional e internacional.
</div><div align="justify">Pedro Geraldo Escosteguy nasce a 14 de julho de 1916 em Santana do Livramento, RS. Aos vinte e dois anos, forma-se médico pela Faculdade de Medicina da Universidade do Rio Grande do Sul. Encerra, em 1980, as atividades como médico profissional, tendo publicado, ao longo desses quarenta e dois anos de exercício, trabalhos técnicos em congressos nacionais e internacionais na sua especialidade, gastrenterologia, e lecionado em vários cursos. Mas, Pedro Geraldo Escosteguy não é, apenas, um médico; ele também é poeta, contista, pintor, escultor. Sua carreira nas artes plásticas tem tanto destaque e brilhantismo quanto a de sua carreira médica. </div><div></div><div></div><div><span style="font-size:78%;color:#ff0000;"><strong>IMAGEM: Autorretrato, s/data</strong></span></div><div><span style="font-size:78%;color:#ff0000;"><strong>Trabalho realizado em madeira e espelho</strong></span>
</div><div align="justify">
No quadro das artes literárias do Rio Grande do Sul, destaca-se como membro do Grupo Quixote e pela sua contribuição no processo de ruptura com o passado. Publica livros de poesias, artigos de crítica em jornais e, na Revista O Cruzeiro, os “anticontos”. Essa obra vanguardista dos anos 1960, resulta da brevidade do texto constituído de imagens ricas em cores, formas e sonoridades verbais. </div><div>
</div><div align="justify">
Nas artes plásticas participou dos grandes movimentos de vanguarda dos anos 1960 e 1970 e atuou como um dos mentores da vanguarda tipicamente brasileira, lançando as bases de uma arte relacionada à realidade, à idéia do novo e à participação do espectador. Seu trabalho é reconhecido em âmbito nacional e internacional, tendo participado de várias exposições dentro e fora do país e sendo premiado em muitas delas. Foi o criador de "Pintura táctil", que, na opinião de Oiticica, é a primeira obra plástica propriamente dita com caráter participante no sentido político
Pedro Geraldo Escosteguy morre, em PortoAlegre, a 28 de junho de 1989, deixando várias obras inéditas. </div>Unknownnoreply@blogger.com0