ANTICONTO

Pedro Geraldo Escosteguy, em 1960, muda-se para o Rio de Janeiro onde publica, na revista O Cruzeiro, o que denomina “anticontos”, uma narrativa atípica que questiona os limites entre prosa e poesia. A releitura dos anticontos publicados e a recuperação dos textos inéditos de Pedro Geraldo Escosteguy, associada à análise dos manuscritos que evidenciam o processo pelo qual passaram esses textos nos seus diversos estágios de escritura[1], atestam que o autor inclinava-se ao cultivo da visualidade gráfica da palavra, da depuração da linguagem, da vinculação entre texto e formas plásticas, buscando integrar a palavra à imagem, num esforço criativo que o situa na vanguarda das experiências concretistas da época, no que se refere à prosa de ficção. Pedro Geraldo Escosteguy, numa época em que não só o direito à poesia como todos os outros direitos humanos eram fraudados com as armas da intimidação, da delação e da censura, não renuncia a seu compromisso emancipatório. Sua adesão ao slogan "O povo tem direito à poesia"[2] emerge como componente vital da personalidade do autor, que busca mobilizar a consciência crítica da população. Sua preocupação em experimentar novas formas para veicular o poema, em alargar o número de leitores de poesia e o desejo de “mexer com a passividade intelectual existente”[3], movem não só o Grupo Quixote como toda sua obra poética. O trabalho formal e a elaboração progressiva dessa criação evidenciam uma concepção de construção que resulta num universo de sentidos esquemáticos e sugestivos, fruto de um depuramento de linguagem que torna o texto sintético e reduzido a uma imagem de dados essenciais. Revela a existência presumível de um autor-escritor lado a lado a um autor-leitor, na medida em que o olhar crítico deste, frente ao texto acabado, obriga aquele a um constante trabalho de desbastamento e busca de precisão para que o resultado se enquadre em seu objetivo criativo preestabelecido. Pedro Geraldo Escosteguy, coerente com o seu projeto de impedir a desumanização da arte, absorve as inquietações do homem e as indagações sobre o seu destino, apresentando, em todos os seus textos, a elaboração de microssociedades, fortalecendo a intenção de intervenção do literário no real, uma das características do movimento Quixote. Ao tematizar o cotidiano, mas sob um enfoque sempre mais denso e complexo dos sentimentos e conflitos humanos, impregnando de introspeção emocionada esses acontecimentos mundanos e corriqueiros, exige do leitor uma visão da narrativa que vai além de um simples esvaziamento da história. Esses anticontos afirmam uma intenção de recriar, reestruturar o texto num novo modelo que fuja ao enquadramento puro e simples dos gêneros literários estudados pela crítica e pela história da literatura. São textos que postulam uma interpretação e esta será tão mais adequada quanto mais o leitor dominar um repertório capaz de lhe darem significado. O seu trabalho intriga e instiga, pois seus textos e imagens se entregam à decifração contando com a colaboração do leitor para se dar a conhecer. O leitor conhece o gênero literário conto, mas anticonto traz na sua negação um elemento que pode causar desconfiança, criando um extracampo sutil, que desperta o desejo do leitor por descobrir como o convencional será quebrado, lançando-o para além daquilo que está habituado. A palavra constitui um objeto inesperado, não mais dirigido de antemão pela intenção geral de um discurso socializado, sendo produzida e consumida pelo desejo de inovar, de experimentar diante deste objeto que promete romper o contrato tácito entre os criadores e os consumidores.

[1] BRAGANÇA, Soraya Patricia Rossi. Os Anticontos de Pedro Geraldo Escosteguy: edição crítica. Dissertação (Mestrado em Letras) – Instituto de Letras e Artes, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 1996. [2] Slogan criado por Fernando Castro para a Mostra Popular de Poesia Quixote, realizado na Praça da Alfândega, em abril de 1960, com o apoio da prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Divisão de Cultura do Governo do Estado. [3] OSTERMANN, Rui Carlos. Mérito: quebra da calma intelectual. Correio do Povo. Porto Alegre, 28 abr. 1960.

OBRA POÉTICA – ESTÉTICA E CONHECIMENTO

Pedro Geraldo Escosteguy, numa época em que não só o direito à poesia como todos os outros direitos humanos eram fraudados com as armas da intimidação, da delação e da censura, não renuncia a seu compromisso emancipatório. Sua adesão ao slogan O povo tem direito à poesia[1] emerge como componente vital da personalidade do autor, que busca mobilizar a consciência crítica da população. Sua preocupação em experimentar novas formas para veicular o poema, em alargar o número de leitores de poesia e o desejo de “mexer com a passividade intelectual existente”[2], movem não só o Grupo Quixote como toda sua obra poética. Para ele a arte é um prolongamento do humano, valorizando a imagem ante a palavra adequada que amplia a qualidade e a rapidez da comunicação visual como exercício da sua larga preocupação social. Mergulhando na própria interioridade, busca se individualizar e recuperar a pureza de linguagem pela experimentação com a matéria, na forma fragmentada do poema de vanguarda, denunciando os malefícios causados pela sociedade e a própria miséria humana resultante de um ser e seu universo também fragmentados. Partindo de situações perfeitamente delineáveis e quotidianas, Pedro Geraldo Escosteguy cria uma poesia que penetra na própria natureza do homem e no seu confronto com o universo que vivencia e sobre o qual reflete. Induz à apreciação do equilíbrio dos seres e da disposição das coisas e dos homens na construção de um conteúdo latente na técnica em confronto com o conteúdo objetivo que provoca, sugerindo uma digressão a respeito da linguagem. Pedro Geraldo Escosteguy elabora sua poesia em um fase de revolução poética intensa, instalada com as convulsões da guerra e do pós-guerra de 1945, e na qual as conquistas tecnológicas do mundo moderno incidiam nas artes e nas letras. Sempre atento às novidades, aos movimentos que exaltavam uma nova mentalidade e que buscassem a autenticidade de expressão dentro do caráter objetivo da realização poética, toma como elementos para sua obra a captação do real, a exteriorização dinâmica e impetuosa de afirmações relativas a todos os homens e ao próprio ato poético, que passa a estar pronto para todos os experimentos. Os sentimentos e imagens vagos e indefiníveis, num primeiro momento, exigem a integração do leitor num nível de emoções derivadas dos sentidos, percebidos como formas, sons, cores, tatos, sabores e sensações fragmentados, decompostos nos poemas, de forma a poder criar novas imagens e idéias, função estética intrínseca ao espírito humano e essencial à sua natureza. A poesia de Pedro Geraldo Escosteguy busca a síntese do subjetivismo que ultrapassa a lógica formal, impulsionando a pesquisa e o aprimoramento dos métodos, considerando o homem como sujeito do seu próprio projeto e substituindo a contemplação pela participação na medida em que o ser solitário se engrandece no ser solidário.

[1] Slogan criado por Fernando Castro para a Mostra Popular de Poesia Quixote, realizado na Praça da Alfândega, em abril de 1960, com o apoio da prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Divisão de Cultura do Governo do Estado. [2] OSTERMANN, Rui Carlos. Mérito: quebra da calma intelectual. Correio do Povo. Porto Alegre, 28 abr. 1960.